形行攝色

拐進DFG路地裏的巷口，低調的「Vacant by no idea & Little Nap COFFEE STAND」以舊式三輪推車吸引目光，沈穩的鐵皮屋簷覆以灰白泥牆，紅色鐵框玻璃門映出店內質感。

推開厚重鐵門，滿室咖啡香，規劃的雜貨架上，從書籍到栽植道具，形形色色，僅以簡單櫃架為產品區隔，自在而舒適的空間，正好作為歇息的休止符。

獨立兩層樓的建築，風格迥然，鼓助年輕藝術家跨越夢想門檻，2009年開幕的Vacant by No Idea，並非真沒有idea，而是將空間（Vacant）租借給創意人，自由發揮，2樓的大型展覽空間中，充滿各種漂流木紋理製作而成的休憩椅，讓靜態、動態活動皆可成為空間主角。

嚴格來說，Vacant為一空間經營，在1樓吧台找來Little Nap COFFEE STAND咖啡進駐。經營者的濱田先生年輕時旅居意大義多年，深深著迷那種咖啡職人與顧客間的特有文化，因此除了代代木公園的本店，其他都是以小攤位或是結合生活態度的創意，在特定空間經營。

店舖前方則由雜貨、書商合力經營，藝術書籍、特色雜貨、藝術好物，空間中充滿各種趣味雜貨及道具，沒有框架的組合，或許才是Vacant by No Idea最迷人的創意。

隱身在裏原宿巷內的「Design Festa Gallery」（簡稱DFG），其實幕後策展人早自1994年起，即固定在每年夏秋兩季，於台場的TOKYO BIG SIGHT 舉辦Design Festa大型展覽市集，以原創為前提，全部採對外募集方式，不限年齡、國籍、身份及作品種類，全部作品不用經過審查，任何人都可以租借展位參展。每次展覽都有近萬人參與其中，堪稱亞洲最大的藝術展覽活動。

其中除設計專門學校的學生佔最大宗外，也不乏有志在設計領域尋求一片空間的人，他們都希冀藉由Design Festa，拓展作品的能見度，也透過與大眾交流，修正未來的作品方向。

抱著聚集有志一同的藝術家，累積每個人的小機會，創造出大機會的可能。DesignFesta期望提供一個「自由表現的場域」，讓參展者和參觀者同在屋簷下，以創意來相遇。1998年時將原宿的廢棄公寓改建成展示空間，成立Design Festa Gallery，作為常態展出空間，並先後成立東、西兩館。

建築外觀以塗上紅漆的鐵管，錯亂排列，視線所及的牆面、天花板與地板的空間，都以彩色顏料即興塗鴉、作畫，讓年輕人的創意，透過各式媒介充份發揮。直至2012年中，鮮紅鐵管以個性黑色取代，充滿想像的彩繪牆面瞬間白淨，全新的外觀風貌下，不變的仍是那對藝術各種可能的支持態度。

3層樓高的DFG以「為所有想表現自己的藝術朋友們製造一個空間」為理念，並立志作為藝術家的搖籃而設。除頂樓辦公室外，其他則規劃成各式大小空間，以低簾的價格租給剛起步的設計師。

 美國有線電視新聞網(CNN)網站最近推薦墾丁關山是世界12個觀賞落日美景最佳地點之一。CNN網站這次推薦夕陽地點包括：澳洲中北部之Uluru and Kata、義大利卡塔尼亞Aci Trezza小漁村、美國大峽谷、杜拜、希臘聖托里尼及大陸西湖等12處世界知名觀光勝地。
很多人一定也有著自己心目中最難忘的夕陽美景吧？去年楓紅時刻，很想去東京代代木公園，感受那楓紅加銀杏佐黃昏的絕景，很可惜那天下起了滂沱大雨。對於美麗的黃昏落日夕色，在我而言，我覺得是無法刻意去追趕的，反而是無意中的驚喜，更來的難忘。⋯⋯
2013年4月某日，走過情人橋，來到漁人碼頭的平台，還不知大家越來越多人開始坐在階梯上等著什麼，才發現前方的夕陽像著火紅的蛋黃圓盤，把彩霞染得紅通通的，漁船又從水面划過，那是如此醉人的美景。而且，你就親眼目睹不刺眼的夕陽在您眼前，一點一點的落到水平面。
7月登船拍金山磺火蹦魚，經過中角灣燭台雙嶼，正好有著天時地利的中層雲，低角度的落日，向上映射正好讓紅橙色光透在雲上，在海上目睹了火紅的火燒雲，都是難得的黃昏夕色的美景。上周，在三芝淺水灣，也有著醉紅般的鴨黃紅橙落日，把海天一色在瞬間染紅。
同行者問我，如果拍下這眼前的美景，我告訴同行者，除非用減光鏡，不必搶著強光時拍，但要捉住落下前光線減弱，並縮小光圈，把色溫的K值調高些，就可把眼前的絕景複製記憶下來的。大家也可分享一下，您們心目中的夕陽落日秘境呀！

八月二日在華山看完了陳可辛監製及執導的”海闊天空”(大陸片名：中國合夥人)，這該是近年我覺得很”好看”，看了”很過癮”的電影，尤其佩服陳可辛擅長處理大時代中時序與空間更迭對比反差的功力，在”甜蜜蜜”就可見其架構，尤其是歌曲音樂的選用，及故事的構成流敘。您可以選擇很輕鬆地不用費神地看完這部電影，但也可深沈反省其內在後作用力的衝擊。

雖然，這部片子在大陸上片，創造了26億的票房，成為陳可辛有史以來最賣座的電影，仍不免有些負面的聲音，很多香港的知識份子，覺得陳可辛終究向大陸霸權靠攏屈服。當然，這端看觀影者的思惟啟動，如果這真的只是一部虛擬劇本的電影，真就如導言所述，但其中卻道盡近十五年來的世界霸權的板塊移動，不只是政治，更是消費市場的經濟巨變。

如果深層的思考，兩岸三地大陸，香港及台灣，同看此片，應有著不同的情懷及感觸。如果說”聽風者”或”1942”早對過去兩蔣國民黨政權在政治上做了文化洗腦及翻案，”海闊天空”在經濟上也現實的告訴你，大陸崛起，一發不可收拾。片中教英文這件事，其實也傳遞了美國人帝國主義的價值觀，後來，網路經濟新浪在那斯達克上市，也象徵著網路新經濟時代的來臨，一直是山寨起家的大陸市場，也有著當家做主的一天。

早年，台灣也是”來來來，來台大；去去去，去美國”，同樣地，這也發生在大陸的美國夢，去的了美國的，就成為了海龜(孟曉駿:鄧超)，卻和太太在美國打零工；去不成了，只好留下來當土鱉(成東青:黃曉明)，高傲的女朋友(蘇梅:杜鵑)留洋後，嫁給了老外；在兩人中間河蟹的(王陽:佟大為)追洋妞說一口道地的英文，最後娶了再中國不過的平凡太太。海龜，土鱉及河蟹在事業及愛情，以及價值觀變與不變都有著鮮明的區隔及特色。

以新東方美語學校俞敏洪，徐小平及王強的真實故事，三個大學同窗熱血男兒在大陸及世界經濟丕變的時機浪頭翻滾。在陳可辛的電影中，也常可見他處理大男人的哭，在現實中或是電影裡，都很少見到男人的哭泣，反而，總覺得女人才應該哭才最脆弱，真實中不然吧。整部片中，令我最感動的是，黃曉明在佟大為婚宴結束後，感傷合夥人鄧超因理念不合的求去，而一人放聲痛哭，男人的哭很難看，也很難聽，但也最痛徹心扉。

 2013年到來！今年台北101煙火秀果然不負眾望，表現相當精彩，不但成功降低煙霧干擾，大小煙火層層堆疊營造出動畫般的效果，讓台北101在夜空中跳舞迎接2013年。今年台北市府的跨年活動，除了巨星雲集，馬英九總統也來到現場，和民眾一起跨年倒數。

　  　『(原音)5、4、3、2、1，新年快樂。』在85萬人同聲倒數的歡呼聲當中，台北101跨年煙火秀燦爛登場。
　　今年是台北101第9年施放煙火，在法國團隊Group F的量身打造之下，果然一年比一年精彩，在倒數時刻更是首度捨棄牆面燈火，利用煙火打出倒數字樣，讓煙火秀還沒開始，現場就驚呼連連。
　　  今年的煙火秀設計概念為「火鳥」，由紅、藍、綠、紫、金等色彩的煙火層層堆疊，利用101大樓的特色不斷上下綻放，整棟大樓隨著煙火開始跳舞，有如動畫般的效果。煙火結束後，101頂端就亮出「2013 Time for Taiwan」、「旅行台灣就是現在」等字樣。
　　今年的煙火秀長達188秒，利用「冷光低煙」技術成功降低煙霧干擾，也使得煙火色彩相當豐富，讓民眾大呼過癮。

  正如碧娜鮑許Pina在片中所說的：有時候，我們有些事無法用言語來形容，而此時正好是舞蹈切入之處。看完這部電影，我也只能說無言的讚嘆，這位到死前都仍在舞動生命的舞者。其實，在台灣，Pina擁有很多的追隨者，她與林懷民與雲門及台灣許多懷著夢想的舞者，Pina曾來台三次，票都不好買，也只曾看過她的熱情馬祖卡，及她本人的謝幕。再來，就是阿莫多瓦悄悄告訴她電影中，令男主角熱淚的穆勒咖啡館，那推倒椅子的一幕又一幕。

那天，正好是發豪雨假的下午，有人說那可能是2D改製3D，我回了他不可能，那每一段的美如似畫的真實感動，是與3D的技術相連相應的。果然，我是對的。因為Pina是世上第一部的3D藝術電影，1985年溫德斯首次觀賞碧娜鮑許的演出，讓他驚豔又感動，隨後兩人發展成長年友誼，也能從這部比劇情片更好看的紀錄片，看出只有溫德斯能如此深刻地詮釋Pina。2007年，溫德斯說:我第一次看到新的數位3D技術，我馬上從電影院打給Pina說：「Pina，我知道怎麼拍了。」

溫德斯與荷索、法斯賓達並稱為德國新電影三傑，他的巴黎德州、慾望之翼及樂士浮生錄都是其代表的作品。大家一定要去看，正好林懷民所說，不認識Pina的人看這部電影正好是認識舞蹈的入門，認識Pina的人更可從這裡更深一層的認識Pina。尤其從電影的角度去切入視角，不像舞台觀賞只能有單一的
所處位置，電影使得我們在觀看這些藝術作品時，能更多元豐富的溶入其中。

  蟬在土裡七年，破土而出卻只能活七天，若有一隻蟬跟伙伴不一樣，第八日之後，仍舊活了下來，這隻蟬究竟只能忍受孤獨的悲哀，還是看到嶄新風景的喜悅呢？
喜歡看完電影後，放在心裡一陣子，開車時想想反思，再咀嚼一下，放心這觀後感無雷(劇情)，倒是有不少閃電(感動)。尤其是兩位女主角永作博美(小三媽媽)及井上真央(被綁架的女兒)的互飆演技，雖然大多的女主角獎項都頒給了永作博美，可是日本電影金像獎女主角卻是頒給了井上真央，女配角反而是永作博美。我真的無法分出那一個才是女主角，或是那一個的演技比較好。
我真深刻的幾幕是在小豆島送蟲祭時，小女孩看著前方笑的很燦爛，但是永作博美卻是看著小女孩笑的很燦爛，而有時那歡笑與哭泣的悲傷的人性至情，真的不像是演戲。而井上真央最後回到了小時候和小三媽媽在小豆島的生活，看到了當時在攝像館的照片，和庇護所好友千草出來後，癱坐在路邊把多年抑鬱的激動爆發，說著自己對同樣懷胎未婚生子的腹中小孩的那句話：怎會還沒見到那小孩，現在就如此的喜歡和愛她，而電影的結局就此戛然而止，那延伸的強度勝過千言萬語。
⋯⋯
過去的故事，二個女人搶一個小孩，聰明的國王於是用將小孩砍成一半，來分辨誰最不捨的，就是小孩的親生母親。在劇中，小豆島的港口，當埋伏好的刑警將小孩抱走，小三媽媽被制伏著時仍大喊：小孩晚餐還沒吃，讓他先吃手中的麵包。而生母反而在小孩回來時，充滿了恨及不平，認為永作博美奪走了她的一切，以及應有的親子關係。

    某日的午後，沿著古舞團演出的地址大溪和平路48號，竟來到久未造訪的大溪老街，走到再普通不過在老街中會出現的古意雜物舖。但沒錯呀，在店內古家的女主人古正君，和我們說，一切從下午兩時開始。真的，所以的時空幻妙，真的從那兩時開始，就像哈利波特那九又四分之三月台，打開了店內的古舊木門，彷彿木門之後的大宅古厝，正歡迎我們”回來”。
原來，是沒有古舞團的存在，充其量只是古名伸舞蹈團，為了演出票務的需要，古名伸把名字拿掉，正好就是古舞團，正好又和此次二十周年的企劃，有著更深沈的結合。古老的街廓、古舊的厝院、古早的雜菜飯，交織著此時與過去記憶的即興創作……
「古厝才是演出的主角」古名伸說所有的演出及呈現，都是舞者及觀看者依存這古厝而發生。在有限的空間中，觀看者常常會將舞者壓迫到不可再退的空間，此時只能在瞬間決定：Yes OR No，Now or Never！真的，在演出時，於有限甚至狹窄的空間中，必須因舞者腳的延伸迴旋而閃避，或是，舞者即興的判斷觀看者的站位，來變化他們肢體的動作，以及不預期地，把椅子或其他道具傳遞給觀看者，邀請觀看者也成為劇目中演譯的一部份。
  舞作和情境的結合，其實例子不勝枚舉。如曾教過古名伸舞蹈的無垢劇團林麗珍的大戲”醮”，就曾在法國亞維儂藝術節嘗試古堡的廢墟中演出；或是優人神鼓在木柵的山林間，或是海岸的擊鼓。英國BBC也曾製作過車站及地鐵結合的歌劇換幕即時轉播。但形式架構或許類同，但古舞團精神和創作卻是唯一性的。
十年前，古舞團十周年時，以”出走”為命題，在北中南巡演。而在十年後，二十周年時，機緣的產生，從小就成長在大溪愛跳舞的古名伸，學習了西方與現代的浸淫，可是生命內在的基因，卻不斷呼喚她要回來。正好，當初留在古厝的堂妹古正君，也正好在重建古厝，二十周年”回來”的舞碼，就這樣命定的產生。

  約近七、八年，日本開始有著較以往更濃厚的聖誕氣氛，而在東京更成為每年十一月到隔年一月份，在各個著名地標爭相鬥艷，而且成為聚集觀賞人潮的重要盛事，這些聖誕活動的裝置，也絕對不是像台灣擺擺聖誕樹或是聖誕老公公，或是去那裡看來看去都是差不多的佈置，多半都會結合當地的環境及區域特性來做設計。
像是汐留Caretta Plaza的中庭，就是利用了地面的LED燈光，以及多棟的燈光幻化的大小不等的聖誕樹，更具特色的是，打在百貨牆面的3 D動畫燈光秀。燈光秀的內容一下讓牆面變成了糖果蛋糕及聖誕禮盒，一會兒又變成王子和公主邀舞的童話故事，或是變化出七彩幻化的泡泡昇起。而主要的大聖誕樹，中間也提供參觀者可能入內合影。
  再來，不可錯過的是六本木中城檜町公園芝生廣場的宇宙銀河的動態LED燈光秀，像今年由阿拉伯航空贊助，利用了28萬個LED燈所組合而成的效果，隨著音樂在廣場的LED燈會不斷地變化圖案，以及七彩的線條跑動，不論是從天橋上看，或是地面都十分壯觀。走到附近朝日電視台旁的毛利庭園，每年在池子都會有不同的玻璃燈飾設計，今年的設計像是一片片的玻璃燈樹，在池中輝映著漂亮的倒影。
今年如果到東京，很特別的是，東京車站整修多年終於完工，這辰野金吾英式紅樓圓頂風格的車站風華得以重現，在夜晚的燈火打出來特別耀眼，而對面丸之內百貨商圈的行道路樹，也都纏繞上金黃色的燈光，沿路看過去十分輝煌璀璨，沿路可一邊欣賞街頭的公共藝術作品，以及夜間車水馬龍的人流雜沓。
  除了，東京車站外，今年五月二十二日才正式開幕的晴空塔，平日共有兩種顏色輪替，分別是代表江戶手工藝紫色的「雅」，以及象徵隅田川河水藍色的「粋」。配合今年的聖誕節又推出了共五種顏色，在聖誕期間會穿插出現。像是有別於平日紫色的「冬雅」，和藍色的「冬粋」，再加上綠色「Champagne Tree」，白色「White Tree」及紅色「Candle Tree」五種特別節目才有的限定色。