某日的午後，沿著古舞團演出的地址大溪和平路48號，竟來到久未造訪的大溪老街，走到再普通不過在老街中會出現的古意雜物舖。但沒錯呀，在店內古家的女主人古正君，和我們說，一切從下午兩時開始。真的，所以的時空幻妙，真的從那兩時開始，就像哈利波特那九又四分之三月台，打開了店內的古舊木門，彷彿木門之後的大宅古厝，正歡迎我們”回來”。
原來，是沒有古舞團的存在，充其量只是古名伸舞蹈團，為了演出票務的需要，古名伸把名字拿掉，正好就是古舞團，正好又和此次二十周年的企劃，有著更深沈的結合。古老的街廓、古舊的厝院、古早的雜菜飯，交織著此時與過去記憶的即興創作……
「古厝才是演出的主角」古名伸說所有的演出及呈現，都是舞者及觀看者依存這古厝而發生。在有限的空間中，觀看者常常會將舞者壓迫到不可再退的空間，此時只能在瞬間決定：Yes OR No，Now or Never！真的，在演出時，於有限甚至狹窄的空間中，必須因舞者腳的延伸迴旋而閃避，或是，舞者即興的判斷觀看者的站位，來變化他們肢體的動作，以及不預期地，把椅子或其他道具傳遞給觀看者，邀請觀看者也成為劇目中演譯的一部份。
舞作和情境的結合，其實例子不勝枚舉。如曾教過古名伸舞蹈的無垢劇團林麗珍的大戲”醮”，就曾在法國亞維儂藝術節嘗試古堡的廢墟中演出；或是優人神鼓在木柵的山林間，或是海岸的擊鼓。英國BBC也曾製作過車站及地鐵結合的歌劇換幕即時轉播。但形式架構或許類同，但古舞團精神和創作卻是唯一性的。
十年前，古舞團十周年時，以”出走”為命題，在北中南巡演。而在十年後，二十周年時，機緣的產生，從小就成長在大溪愛跳舞的古名伸，學習了西方與現代的浸淫，可是生命內在的基因，卻不斷呼喚她要回來。正好，當初留在古厝的堂妹古正君，也正好在重建古厝，二十周年”回來”的舞碼，就這樣命定的產生。
古名伸說：為何是”回來”，而不是”回家”，因為”家”反而是個固定定型的符碼，回來的意象，反而會有很多精神層面的思考及想像。在撞擊的交叉點的另一端是古正君，從事公關廣告行銷業的她，也因工作離家多年，古厝也早已無人居住。但命運Kick撞擊了古正君兩次。一次出國是在日亞航的機上，看到日本人在大溪老街的建築研究的影片，那影片拍的就是老家古裕發糕飯舖古厝；另一次，是他在上海從事城市改造，竟又看到自家的重建計劃。因此，兩條原本已出走的平行線，因此產生了回來的撞擊和交叉。
在六段舞碼的創作中，巧妙利用了古厝「「二坎 三落 二過水」的空間形式，其中有三段是集體觀舞，而中間三段因房間很小，必須將四十名觀看者分為三組，分別帶開。這過程，也正好形成了三進三出的呼應扣連。
第一幕《帶不走的…》就從進入拱門中庭開始，引領進到古厝中，品味著過去及現在的記憶交織，也隱含了自古厝中出走的意象，打古井水的洗衣，中庭的打鬧，和女子的靜坐，被扶起放下，都像蒙太奇一般的停格再流動。尤其中基本配樂的樂曲中，只適時插入有如時空膠囊的傳統音曲，更加化了反差的撕裂張力。
第二幕的《記憶》、第三幕的《夢》，還有第四幕的《時間》是被分組帶開到古厝的「廳堂」及「房間」的。在廳堂放映的《記憶》，古名伸爸爸客串演出的老先生，在點著燭光戴著老花眼鏡看書，穩住靜的緩慢的動作，而伴著不變斑駁的古牆，和老舊的木櫃，而周遭的舞者，卻形成不斷發生的動態，在廳堂中忽上忽下，並將大桌的椅子，不斷地交擺給旁觀的觀看者。
《夢》在睡房中發生，也結合了偶劇的手法，在全黑的房間中，形成莊周夢蝶，和流水行魚的共存奇趣。而唯一的打光，是俯空的黑衣舞者的手電筒打光，打出樹影及月光的映照，在180年歷史的古厝，經過了幾代的更迭，又有多少屋內及屋外的築夢。而如果注意的話，在第一幕拱門中庭的廳堂的窗櫺就放著蝶與魚的剪影。
而《時間》是從只有一個古桌的窄房啟動，原先蜷曲躺在古桌下的舞者，在時空流沙中緩緩漸動，像似古老的靈魂，打開了桌內的錄音機，放送著看屋的對話，古厝如果廢置， 或許也不存在此刻的演出。
最精彩的最愛的，我是投給了第五幕的《絮語》，此時，四十位觀看者，再次聚合到古厝後面的另一個中庭，由古名伸獨舞來詮釋反差之後的各種可能產生的象限及意象性，依坐在牆沿的演奏者分別是東方的直笛，和西方的大提琴。就有如本事中所言：想說的話不見得說得出口，說得出口的不見得說得清楚。如果是書寫行文的起承轉合，這該是合之前最高潮的轉了。
第六幕，也是最後一幕的《回來》，這段利用了現在數位的投影，在古老斑駁的牆面，投射了過去的光鮮印記，讓我們同時見証樓起樓塌再樓起的幻化，又有過去小孩子從樑柱爬上爬下的身影，以及嘻戲的鬧聲迴盪。而此時老街外面流動的人潮，完全不知古厝正發生出走與回來的舞碼，無關及有關，靜默及喧鬧，固定及流動，卻正好都在此時瞬間發生。
這也絕對不是單純的舞碼，卻也不需過於沈重的反思。
正如碧娜鮑許Pina在片中所說的：有時候，我們有些事無法用言
蟬在土裡七年，破土而出卻只能活七天，若有一隻蟬跟伙伴不一樣，
